Empezaremos a conocer el apasionante mundo de la Fotografía Profesional.
Conoceremos la historia de la Fotografía desde sus inicios y los aportes que han hecho
las principales figuras de la Fotografía al desarrollo de esta disciplina. A través de la
comprensión de los diferentes estilos fotográficos, empezarás a desarrollar tu estilo y
perspectiva personales, que te diferenciarán como profesional en el mundo de la
Fotografía.
Conoceremos los equipos fotográficos profesionales: Los tipos de cámaras (DSRL –
Compactas, Visor directo), sus partes y funciones. Diafragma, velocidad de obturación,

ISO, distancia focal, Balance de blancos, profundidad de campo. Exposímetro, Tipos
de foco, zonas de enfoque, los modos de la cámara. Lentes. Filtros. Como así también
los principales accesorios de iluminación y tomas fotográficas.
A través del conocimiento del lenguaje visual y fotográfico, podrás realizar
producciones fotográficas que se destaquen por su composición y la construcción de
imágenes comunicativamente potentes. Vamos a aprender los principios de la
percepción y las leyes y formas de composición. Los tipos de encuadres, ángulos de
toma y planos. Vas a conocer la dinámica y psicología del color, cómo usarlos
comunicacionalmente para generar sensaciones y emociones, como así también el
mundo de la fotografía en blanco y negro.
Nos iniciaremos en el aprendizaje de las técnicas fotográficas y de iluminación y
lograrás crear imágenes profesionales con la exposición correcta, según el concepto
que quieras comunicar a través de tus fotografías.
La iluminación en Fotografía es uno de los aspectos centrales a tener en cuenta en
todas las etapas del proceso creativo (pre producción, producción y post producción).
Conoceremos las propiedades, los tipos y calidades de la luz. Cómo utilizar
adecuadamente las diferentes fuentes de luz y su angulación para generar fotografías
que se destaquen por el uso profesional de la iluminación.

Profundizaremos en las técnicas fotográficas y de iluminación profesional con luz
continua, aplicándolas a los géneros fotográficos: retrato, documental y foto reportaje,
bodegón y paisaje.
En cada género fotográfico pondremos la atención en los aspectos de la iluminación y
los criterios específicos a tener en cuenta para cada uno. Además, conocerás
fotógrafos y fotógrafas de referencia que te inspirarán a la hora de crear tus fotografías.

Continuaremos profundizando en los géneros fotográficos y cinematográficos, como así
también en las técnicas avanzadas de iluminación profesional.
Nos introduciremos en la Dirección de Fotografía, para conocer a directores de cine de
referencia y directores de fotografía en el cine.
Desarrollaremos las particularidades del Fotoperiodismo desde una perspectiva
histórica y las características del género en la actualidad.
Además, vamos a profundizar en la fotografía de espectáculos y de eventos, fotografía
de Boda y 15 años. Conoceremos otros aspectos del Retrato y los relacionaremos con
conceptos referidos a la imagen corporal.

A través de las producciones fotográficas que realizaremos en el módulo de Práctica
Profesional, también nos introduciremos en la dirección de modelos.
Nos abocaremos a conocer en profundidad las técnicas de iluminación avanzada: en
estudio y en locación, con flashes incorporados, de estudio y de zapata. Aprenderemos
cómo desempeñarnos y usar los materiales en el estudio fotográfico y cómo manipular
y configurar correctamente los equipos de iluminación. Profundizaremos en las
características y diferencias entre cada tipo de flash. Aprenderemos cómo utilizar de
forma remota los flashes de zapata, el modo esclavo y el uso de radios disparadores.
Conoceremos los modos de sincronización de flash – cámara y las diferentes
configuraciones posibles. Vamos a conocer y experimentar con luces mixtas en
distintas situaciones de luz, aprenderemos la técnica de iluminación tonalizada con
flashes y los distintos efectos de estos tipos de iluminación en el resultado final.

Con el desarrollo del cursado continuaremos afianzando las técnicas fotográficas y de
iluminación avanzada, a través de la aplicación a los géneros y sub géneros
fotográficos. Vamos a abocarnos al estudio completo de los siguientes géneros: Book
fotográfico, Fotografía de Moda, Fotografía Publicitaria y Propaganda, Fotografía
Artística (conceptual, abstracta y desnudo artístico), Bodegón (minimalista, de
productos, de alimentos y bebidas). Abordaremos las particularidades de cada género
fotográfico en todas las etapas de producción, teniendo en cuenta tanto los aspectos
técnicos y de iluminación, como los expresivos y compositivos. Para esto, nos
apoyaremos en algunos conceptos del Lenguaje Visual y de la Estructura Narrativa de
la Imagen: semiótica, figuras retóricas e hilo conductor.

Nos introduciremos en el Tratamiento digital de imágenes fotográficas, utilizando los
softwares Adobe Lightroom y Camera Raw.
En esta catedra aprenderemos las nociones básicas sobre el Revelado Digital y cómo
revelar archivos RAW con los softwares de edición. Conoceremos las diferencias entre
archivos RAW y JPG, Histograma, Formatos de archivos de imagen, Archivo XMP.
Profundizaremos en todas las posibilidades de revelado que nos ofrecen los programas
de Adobe Lightroom y Camera Raw; como así también en las particularidades de
Lightroom en el módulo Biblioteca.

Vamos combinar los programas Lightroom y Camera Raw con Photoshop.
Aprenderemos cómo realizar correcciones y retoques en las fotos, cómo lograr efectos
de iluminación y cómo realizar un revelado digital desde Photoshop. Conoceremos los
flujos de trabajo con los distintos softwares y las diferencias entre ellos, los conceptos
fundamentales de Adobe Photoshop, cómo crear un flujo de trabajo no destructivo,
distintos tipos de clonaciones, la técnica de Separación de Frecuencias y la de Dodge
and Burn, y también cómo realizar un revelado a través de Photoshop.

Arte Digital: En esta cátedra aprenderemos a realizar fotomontajes. Haremos un breve
recorrido sobre la historia del fotomontaje, donde conoceremos los antecedentes y las
vanguardias Dadaísta y Surrealista. Analizaremos cuestiones técnicas a tener en
cuenta, tanto desde la toma como desde la edición, así como cuestiones compositivas
y de lenguaje visual, buscando lograr el mejor resultado posible. Ahondaremos en la
creación de un boceto, la realización de tomas y descarga de archivos, realización y
pulidos de recortes, el trabajo de unificación entre imágenes, los diferentes efectos
posibles, el revelado como elemento de fusión y toque final, y nos introduciremos en los
aspectos básicos de la animación a través de Adobe Photoshop.

Aprenderemos cuestiones fundamentales sobre el diseño publicitario. Trabajaremos el
texto como elemento de composición, las formas vectoriales como recurso para
generar armonía y para dirigir la atención del espectador a determinadas zonas y
aprenderemos a realizar recortes vectoriales. Entre los contenidos que desarrollaremos
se encuentran: Anatomía de la publicidad, elección tipográfica, la retícula como eje
ordenador, los espacios neutrales, las jerarquías de información y los recorridos de
lectura. Líneas guía. Recorte de producto con la herramienta pluma. Herramienta texto
y sus variables. Formas vectoriales. También profundizaremos en la Animación
avanzada a través de Photoshop.