Nivel: Formación Profesional
Duración: 10 meses [260 horas de estudio certificadas]
Modalidad 100% Online
Organización del Curso
Todos los contenidos de la Formación en Fotografía Profesional están distribuidos en 3 módulos: el módulo Teórico, el módulo de Práctica Profesional y el módulo de Edición Digital. A su vez, el curso se despliega en 5 unidades de cursado progresivo, y cada unidad está compuesta por 6 clases. En cada clase se dispone de 3 lecciones, una lección por cada módulo.
| Módulo Teórico | Módulo Práctica Profesional | Módulo Edición Digital | ||
| UNIDADES | CLASES | LECCIÓN | LECCIÓN | LECCIÓN |
| Unidad 1* | Clase 1 | Lección 1 | Lección 2 | Lección 3 |
| Clase 2 | Lección 1 | Lección 2 | Lección 3 | |
| Clase 3 | Lección 1 | Lección 2 | Lección 3 | |
| Clase 4 | Lección 1 | Lección 2 | Lección 3 | |
| Clase 5 | Lección 1 | Lección 2 | Lección 3 | |
| Clase 6 | Lección 1 | Lección 2 | Lección 3 | |
| Unidad 5** | MKT Digital | Proyectos Fotográficos | Ética Profesional | Trabajo de Conclusión de Curso |
* Las unidades 1, 2, 3 y 4 tienen la misma composición.
** La unidad 5 está organizada en temas y en la realización del trabajo final de curso.
[expand title=»UNIDAD 1: Introducción a la Fotografía Profesional y al Tratamiento Digital de Imágenes (desplegar)» swaptitle=»UNIDAD 1: Introducción a la Fotografía Profesional y al Tratamiento Digital de Imágenes » trigclass=»mi_clase_short» startwrap=»» endwrap=»» ]
Módulos: Teórico y Práctica Profesional
En la primera unidad del curso empezaremos a conocer el apasionante mundo de la Fotografía Profesional. Conoceremos la historia de la Fotografía desde sus inicios y los aportes que han hecho las principales figuras de la Fotografía al desarrollo de esta disciplina. A través de la comprensión de los diferentes estilos fotográficos, empezarás a desarrollar tu estilo y perspectiva personales, que te diferenciarán como profesional en el mundo de la Fotografía.
Conoceremos los equipos fotográficos profesionales: Los tipos de cámaras (DSRL – Compactas, Visor directo), sus partes y funciones. Diafragma, velocidad de obturación, ISO, distancia focal, Balance de blancos, profundidad de campo. Exposímetro, Tipos de foco, zonas de enfoque, los modos de la cámara. Lentes. Filtros. Como así también los principales accesorios de iluminación y tomas fotográficas.
A través del conocimiento del lenguaje visual y fotográfico, podrás realizar producciones fotográficas que se destaquen por su composición y la construcción de imágenes comunicativamente potentes. Vamos a aprender los principios de la percepción y las leyes y formas de composición. Los tipos de encuadres, ángulos de toma y planos. Vas a conocer la dinámica y psicología del color, cómo usarlos comunicacionalmente para generar sensaciones y emociones, como así también el mundo de la fotografía en blanco y negro.
Conocer estos lenguajes te permitirá aplicar toda tu creatividad a la iluminación y técnicas fotográficas en tus producciones.
Nos iniciaremos en el aprendizaje de las técnicas fotográficas y de iluminación y lograrás crear imágenes profesionales con la exposición correcta, según el concepto que quieras comunicar a través de tus fotografías.
La iluminación en Fotografía es uno de los aspectos centrales a tener en cuenta en todas las etapas del proceso creativo (pre producción, producción y post producción). Conoceremos las propiedades, los tipos y calidades de la luz. Cómo utilizar adecuadamente las diferentes fuentes de luz y su angulación para generar fotografías que se destaquen por el uso profesional de la iluminación.
Módulo: Edición Digital
Revelado digital: Además, nos introduciremos en el Tratamiento digital de imágenes fotográficas, utilizando los softwares Adobe Lightroom y Camera Raw.
En esta unidad aprenderemos las nociones básicas sobre el Revelado Digital y cómo revelar archivos RAW con los softwares de edición. Conoceremos las diferencias entre archivos RAW y JPG, Histograma, Formatos de archivos de imagen, Archivo XMP. Profundizaremos en todas las posibilidades de revelado que nos ofrecen los programas de Adobe Lightroom y Camera Raw; como así también en las particularidades de Lightroom en el módulo Biblioteca.
Total de horas de curso correspondientes a la UNIDAD 1: 52 horas de estudio
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[expand title=»UNIDAD 2: Producciones Fotográficas por Géneros. Post Producción de archivos raw: Retoque Digital (desplegar)» swaptitle=»UNIDAD 2: Producciones Fotográficas por Géneros. Post Producción de archivos raw: Retoque Digital » trigclass=»mi_clase_short» startwrap=»» endwrap=»» ]
Módulos: Teórico y Práctica Profesional
En la segunda unidad del curso profundizaremos en las técnicas fotográficas y de iluminación profesional con luz continua, aplicándolas a los géneros fotográficos: retrato, documental y foto reportaje, bodegón y paisaje.
Conocer los distintos géneros fotográficos te permitirá construir tu estilo personal en el género que quieras desarrollarte.
En cada género fotográfico pondremos la atención en los aspectos de la iluminación y los criterios específicos a tener en cuenta para cada uno. Además, conocerás fotógrafos y fotógrafas de referencia que te inspirarán a la hora de crear tus fotografías.
Retrato: Aplicaremos el conocimiento de la luz para aprender esquemas de iluminación para retrato. Abordaremos temas como la construcción de personajes, la importancia de los ojos y los tipos de planos que se utilizan en este género. También desarrollaremos el retrato aislado y el retrato ambientado, como así también aspectos relacionados con el trato con las personas a retratar, poses, cercanía, etc.
Paisaje: En este género abordaremos la fotografía de paisajes urbanos y naturales, y fotografía nocturna. Comprenderás la importancia de encontrar el momento y el lugar indicados, y en qué concentrarse a la hora de armar un paisaje. Continuaremos profundizando en las técnicas de iluminación, aplicadas al paisaje: cómo componer paisajes prestando atención a las luces y las sombras, teniendo en cuenta el contraste y las diferentes tonalidades que se generan a partir de la iluminación natural en distintos momentos del día. Además, aprenderemos distintos tipos de exposición para lograr una fotografía de paisaje que destaque tus producciones.
Bodegón: Aprenderemos qué es un bodegón y las características de este género fotográfico. Ahondaremos en la iluminación específica que se utiliza en este género: cómo influye la luz en la composición y en la lectura de la imagen, conoceremos técnicas de iluminación de estudio y de light painting, así como los esquemas de iluminación que se usan para realizar bodegones. Profundizaremos en las relaciones entre el concepto, la imagen visual y la creatividad, a través de producciones fotográficas con distintos elementos y objetos que te permitirán comprender la importancia de la composición, la iluminación y el fondo.
Documental y Fotorreportaje: La Fotografía Documental es un género heterogéneo, donde se incluyen distintos tipos y estilos fotográficos: Retrato editorial, cobertura de noticias, producciones para investigaciones escritas, fotografía de periodismo deportivo, Street Photography, series y ensayos fotográficos temáticos, fotorreportajes, fotonoticia. En esta segunda unidad abordaremos la Fotografía Documental en general y profundizaremos en el Foto Reportaje y la fotografía callejera. Conocerás los tipos de reportaje, aprenderás cómo narrar una historia a través de fotografías, las técnicas de iluminación posibles y las tendencias, qué podemos transmitir con la luz y la importancia de la Historia en la Fotografía Callejera.
Módulo: Edición Digital
Retoque digital: En esta unidad vamos a combinar los programas Lightroom y Camera Raw con Photoshop. Aprenderemos cómo realizar correcciones y retoques en las fotos, cómo lograr efectos de iluminación y cómo realizar un revelado digital desde Photoshop. Conoceremos los flujos de trabajo con los distintos softwares y las diferencias entre ellos, los conceptos fundamentales de Adobe Photoshop, cómo crear un flujo de trabajo no destructivo, distintos tipos de clonaciones, la técnica de Separación de Frecuencias y la de Dodge and Burn, y también cómo realizar un revelado a través de Photoshop.
Total de horas de curso correspondientes a la UNIDAD 2: 52 horas de estudio
Certificá tus competencias y conocimientos hasta el momento:
Al completar la UNIDAD 2, obtené el certificado «Técnicas Fotográficas y de Iluminación Iniciales. Tratamiento Digital de Imágenes Fotográficas»
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[expand title=»UNIDAD 3: Técnicas Fotográficas y de Iluminación Profesional avanzadas. Introducción al Arte Digital: técnicas de fotomontaje (desplegar)» swaptitle=»UNIDAD 3: Técnicas Fotográficas y de Iluminación Profesional avanzadas. Introducción al Arte Digital: técnicas de fotomontaje » trigclass=»mi_clase_short» startwrap=»» endwrap=»«]
Módulos: Teórico y Práctica Profesional
En la tercera unidad del curso ahondaremos en los géneros fotográficos y cinematográficos, como así también en las técnicas avanzadas de iluminación profesional.
Nos introduciremos en la Dirección de Fotografía, para conocer a directores de cine de referencia y directores de fotografía en el cine.
Desarrollaremos las particularidades del Fotoperiodismo desde una perspectiva histórica y las características del género en la actualidad.
Además, vamos a profundizar en la fotografía de espectáculos y de eventos, fotografía de Boda y 15 años. Conoceremos otros aspectos del Retrato y los relacionaremos con conceptos referidos a la imagen corporal.
A través de las producciones fotográficas que realizaremos en el módulo de Práctica Profesional, también nos introduciremos en la dirección de modelos.
Nos abocaremos a conocer en profundidad las técnicas de iluminación avanzada: en estudio y en locación, con flashes incorporados, de estudio y de zapata. Aprenderemos cómo desempeñarnos y usar los materiales en el estudio fotográfico y cómo manipular y configurar correctamente los equipos de iluminación. Profundizaremos en las características y diferencias entre cada tipo de flash. Aprenderemos cómo utilizar de forma remota los flashes de zapata, el modo esclavo y el uso de radios disparadores. Conoceremos los modos de sincronización de flash – cámara y las diferentes configuraciones posibles. Vamos a conocer y experimentar con luces mixtas en distintas situaciones de luz, aprenderemos la técnica de iluminación tonalizada con flashes y los distintos efectos de estos tipos de iluminación en el resultado final.
Una vez finalizada esta unidad, habrás aprendido diferentes esquemas de iluminación para aplicar en estudio y en diferentes locaciones, con los distintos flashes y tipos de iluminación, como así también combinando flashes de zapata y flashes de estudio.
Módulo: Edición Digital
Arte Digital: En este módulo aprenderemos a realizar fotomontajes. Haremos un breve recorrido sobre la historia del fotomontaje, donde conoceremos los antecedentes y las vanguardias Dadaísta y Surrealista. Analizaremos cuestiones técnicas a tener en cuenta, tanto desde la toma como desde la edición, así como cuestiones compositivas y de lenguaje visual, buscando lograr el mejor resultado posible. Ahondaremos en la creación de un boceto, la realización de tomas y descarga de archivos, realización y pulidos de recortes, el trabajo de unificación entre imágenes, los diferentes efectos posibles, el revelado como elemento de fusión y toque final, y nos introduciremos en los aspectos básicos de la animación a través de Adobe Photoshop.
Total de horas de curso correspondientes a la UNIDAD 3: 52 horas de estudio
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[expand title=»UNIDAD 4: Producciones Fotográficas Profesionales. Arte Digital avanzado: Diseño Publicitario (desplegar)» swaptitle=»UNIDAD 4: Producciones Fotográficas Profesional. Arte Digital avanzado: Diseño Publicitario » trigclass=»mi_clase_short» startwrap=»» endwrap=»» ]
Módulos: Teórico y Práctica Profesional
En la cuarta unidad del curso continuaremos profundizando y afianzando las técnicas fotográficas y de iluminación avanzada, a través de la aplicación a los géneros y sub géneros fotográficos. Vamos a abocarnos al estudio completo de los siguientes géneros: Book fotográfico, Fotografía de Moda, Fotografía Publicitaria y Propaganda, Fotografía Artística (conceptual, abstracta y desnudo artístico), Bodegón (minimalista, de productos, de alimentos y bebidas). Abordaremos las particularidades de cada género fotográfico en todas las etapas de producción, teniendo en cuenta tanto los aspectos técnicos y de iluminación, como los expresivos y compositivos. Para esto, nos apoyaremos en algunos conceptos del Lenguaje Visual y de la Estructura Narrativa de la Imagen: semiótica, figuras retóricas e hilo conductor.
Módulo: Edición Digital
Diseño Publicitario: En esta unidad del Módulo Edición Digital, aprenderemos cuestiones fundamentales sobre el diseño publicitario. Trabajaremos el texto como elemento de composición, las formas vectoriales como recurso para generar armonía y para dirigir la atención del espectador a determinadas zonas y aprenderemos a realizar recortes vectoriales. Entre los contenidos que desarrollaremos se encuentran: Anatomía de la publicidad, elección tipográfica, la retícula como eje ordenador, los espacios neutrales, las jerarquías de información y los recorridos de lectura. Líneas guía. Recorte de producto con la herramienta pluma. Herramienta texto y sus variables. Formas vectoriales. También profundizaremos en la Animación avanzada a través de Photoshop.
Total de horas de curso correspondientes a la UNIDAD 4: 52 horas de estudio
Certificá tus competencias y conocimientos hasta el momento:
Al completar la UNIDAD 4, obtené el certificado «Técnicas Fotográficas y de Iluminación Avanzadas. Arte Digital aplicado a imágenes fotográficas»
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[expand title=»UNIDAD 5: Fotógrafo/a Profesional (desplegar)» swaptitle=»UNIDAD 5: Fotógrafo/a Profesional » trigclass=»mi_clase_short» startwrap=»» endwrap=»» ]
En la unidad 5 incluiremos contenidos que te prepararán para que puedas ingresar en el mundo profesional y laboral de la Fotografía, a través del desarrollo de temáticas relacionadas a la concreción de un Proyecto Fotográfico completo, el Marketing Digital para fotógrafos/as y la Ética Profesional.
Los conocimientos sobre Marketing Digital te permitirán conocer cuestiones fundamentales para la promoción y posicionamiento de tus servicios cómo Fotógrafo/a Profesional. Te brindaremos herramientas para que puedas desarrollar tu estrategia comercial utilizando tecnologías basadas en Internet y en línea, y así posicionarte como un profesional competitivo en el mundo laboral de la fotografía.
En ética profesional revisaremos contenidos relacionados a las relaciones contractuales que se dan con el/la cliente y/o destinatario/a de tus servicios: la confección de un Presupuesto, la elaboración de Contratos y los regímenes legales que regulan y protegen la Propiedad Intelectual de las obras.
También aprenderemos cuestiones relativas a la elección de los equipos profesionales más adecuados, su amortización y mejor aprovechamiento.
La realización de un Proyecto Fotográfico como Trabajo de Conclusión de Curso te brindará instrumentos para que puedas explorar y poner en juego tus capacidades técnicas, comunicacionales, creativas y reflexivas, para plasmar tus ideas de forma coherente y expresiva en un proyecto personal y artístico o con vistas a un posible uso profesional. Tendrás el acompañamiento personalizado de un/a tutor/a para la elaboración de este trabajo.
Total de horas de curso correspondientes a la UNIDAD 5: 52 horas de estudio
Certificá tus competencias y conocimientos : Al completar todas las unidades se te otorgará un certificado digital de FOTÓGRAFO/A PROFESIONAL , que avala lo aprendido y tus competencias durante todo la Formación.
Total de horas acreditadas en tu certificado de Fotografía Profesional: 260 horas reloj
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