Definiciones 

Un motion graphic traducido literalmente es «grafismo en movimiento». Es un vídeo o animación digital que crea la ilusión de movimiento mediante imágenes, fotografías, títulos, colores y diseños, dibujos, ilustraciones, personajes. Resumiendo, un motion graphicse define como una animación gráfica multimedia en movimiento. Es considerada una disciplina del diseño gráfico. 

Se puede utilizar para: vídeos corporativos de empresa; postproducción audiovisual; presentaciones interactivas; infografias en movimientos, eventos; exposiciones de proyectos y autoría, videclips.

 

Posibles Aplicaciones

Tipografía Cinética

Demo Reel

 

Presentaciones institucionales 

 

Videos explicativos ( Explainer Video )

Animacion Conceptual

 

Animacion de formas

Animación de logos 

https://vimeo.com/37616722

Buck es una compañía de producción impulsada por el diseño. Son un colectivo integrado por diseñadores, artistas y narradores de historias.Desde sus oficinas en Los Ángeles, Nueva York y Sydney, Buck trabaja con una amplia gama de clientes en las industrias de publicidad, transmisión, cine y entretenimiento. 

Caracteristas del medio

• Aunque gracias al movimiento pueda crear ilusión de 3D, los motion graphics suelen ser en 2 dimensiones, aunque también pueden ser en 3D.
• No todos los elementos de un motion graphic han de moverse, simplemente tiene que crear esa ilusión. Por ejemplo, un título puede agrandarse, desaparecer o cambiar de color, sin necesidad de estar en movimiento.
• Al ser un elemento multimedia, reúne en una misma producción elementos de la misma naturaleza: gráficos vectoriales, mapas de bits, recursos de vídeo y recursos de audio.

 

Antecedentes Históricos . Pioneros

No se sabe con certeza cómo o cuándo surgió lo que ahora se llama motion graphics.¹​ Se reconocen presentaciones desde 1800 que se podrían considerar motion graphics con las posibilidades técnicas de la época. Pero no fue sino hasta 1960 cuando uno de los padres de la animación digital, John Whitney fue el creador de los títulos de crédito de la película Vértigo, de Alfred Hitchcock, junto con el diseñador gráfico Saul Bass. Más tarde creó su propia empresa de producciones, Motion Graphics Inc. El gran pionero fue Saul Bass, creador de animaciones digitales especializado en producciones cinematográficas. Ha trabajado para títulos míticos, entre ellos algunos de Hitchcock o de Martin Scorsese. Por entonces era sólo un término utilizado por profesionales.  Podríamos decir que Saul Bass fue el primer diseñador gráfico que le dio impulso a la técnica del grafismos en movimientos, sin embargo, mas  atrás en el tiempo, vale destacar la obra de Norman McLaren, un canadiense que en los años 40 realizo vídeos animados , con un técnica de que consistía en pintar la cinta del film, para lograr un sincronía con el sonido. 

 

Norman McLaren,

Este canadiense de origen escocés, ha sido uno de los grandes precursores de la animación experimental, tuvo la capacidad de unir el cine experimental y de vanguardia con la tradición ilusionista de los espectáculos de animación cinematográfica.

Norman McLaren es uno de los padres de la animación experimental, por el hecho de ser uno de los primeros en explotar la técnica de animación directa sobre el celuloide,  su obra se caracteriza por  colores y animaciones sencillas de personajes esquemáticos que  se movían al son de una música tanto o más naïf. Estos primeros experimentos de aplicación de líneas y manchas decolores sobre el mismo soporte fílmico (la animación de personajes reales, filmados fotograma a fotograma) el trabajo de laboratorio hasta llegar a propuestas como la combinación sincrónica entre colores (dispuestos geométricamente) y sonidos.

Sonido sintético

A finales de los años 30 y comienzo de los 40, McLaren empezó a experimentar con el sonido sintético y desarrolló un gran número de «efectos semi-musicales». Después de trabajar de manera independiente esta misma época, se unió al renombrado «National Film Board of Canadá» y comenzó a desarrollar innovadoras técnicas que eliminaban la necesidad de cámara y requerían que el artista dibujara directamente sobre la película.

Sonido animado

McLaren también creó el concepto de «sonido animado», una forma de sonido «visible» hecho sintéticamente y dibujado a mano directamente sobre las pistas de sonido de la película.

Pixilación

Sin dudas una de sus técnicas mas destacadas de Norman fue la Pixilation, que es básicamente Stop Motion realizada con cuerpos humanos. Los actores reales son filmados fotograma a fotograma, o suprimiendo fotogramas del total del movimiento, de manera que el resultado final ofrece movimientos espasmódicos o imposibles.

 

Podríamos definirlo como el gran poeta del cine animado, no solo por la calidad de su filmografía,  cincuenta y nueve películas , sino también por la manera en que él se relacionó con la imagen, el color, y el sonido, los cuales exploró en todo su rango y magnitud.

Norman McLaren dedicó toda su vida a la experimentación en el Arte del Cine de Animación. Muchos trucos, efectos y estilos de animación que hoy estamos habituados a ver, tanto en el cine como en la televisión, fueron el resultado de los experimentos que realizó este gran artista a lo largo de toda su vida.

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John Whitney, (1917 -1995) fue un animador, compositor e inventor, ampliamente considerado como uno de los padres de la animación por ordenador.

Sus obras se caracterizan las texturas generadas en bucle por los electrones del monitor (osciloscopio), por el juego de formas abstractas, colores electrónicos brillantes y por la utilización de músca concreta.

 

Saul Bass

En los años de 1950 Saul Bass un diseñador gráfico estadounidense incursionaba
en el ámbito de la identidad corporativa televisiva y la industria cinematográfica,
participando en el desarrollo de los créditos de películas. Bass renovó la manera en
cómo se presentaban los rótulos al inicio del film considerando la narrativa y los
aspectos característicos de la trama para introducir al espectador en la película
resaltando estética y valor artístico a los créditos.

Este primer acercamiento del diseñador con la cinematografía en estos trabajos de
Bass sellan un nodo entre dos industrias de producción artística y visual. El diseño
30
gráfico en la cinematografía se pudo observar a niveles globales lo que no sucedía
con tanto impacto y tan rápido con la televisión.
En 1955 la película, “El hombre del brazo de Oro” (Figura 3) Bass se posicionó y
consolidó como diseñador de títulos de crédito de películas, en el desarrollo de los
títulos se muestra un juego entre los gráficos y la tipografía, un excelente dominio de
la figura y el fondo, sumado a un control del movimiento de cada uno de los
elementos.

La visión, el manejo de los elementos gráficos y la tipografía hicieron que
rápidamente otros directores se interesaran en el trabajo de Bass por ejemplo,
“Vértigo” (Ilustración 4) de Hitchcock (1958), “Psicosis” (1959), Stanley Kramer “El
Orgullo y la Pasión” 1957, “It’s a Mad Mad Mad Mad World” 1963, de Stanley Kubric
(Espartaco 1959), de Otto Preminger (El factor humano 1980), Penny Marshal
(Quisiera Ser Grande 1988), Martin Scorsese (Goodfellas (1990), “Cabo del miedo”
(1991), “La edad de la inocencia” (1993), “Casino” (1995), entre otros.

 

Bass profundizó y dio un gran salto al ver ésta información como un concepto para su visualización no sólo
para su lectura dándoles un sentido y una jerarquía única para cada film

 

https://www.youtube.com/watch?v=s1A7bJD3atk

 

Como animadores destacados de títulos de créditos podemos mencionar a Maurice
Binder, Stephen Frankfurt, Richard Williams, Dan Perri, , Wayne Fitzgerald.

Estilos 

Kinetic/Motion graphics:

Se utilizan el texto y diseño como participes. Es el estilo mas difundido actualmente y su principal característica es la mezcla de elementos diseñados como ilustraciones ​con la música de fondo.

Kinetic/ Tipography:

También llamada tipografía cinética y como su nombre lo explica su principal objeto es la animación de texto en conjunto usualmente con música o sonido de fondo.

 

 

La percepción del espacio en los Motion Graphics 

«Espacio de trabajo bidimensional. En el esquema 12 podemos observar laspropiedades de un objeto en un espacio bidimensional que son:

a) Punto de anclaje que nos indica en que coordenadas van a estar situados nuestro centro.

b) Posición: con esta opción podemos mover nuestro objeto en X y Y, corresponde al movimiento arriba – abajo, derecha – izquierda.

c) Escala: en un espacio bidimensional la escala nos apoya a para situar dimensiones y simular profundidades. Con esta opción manipulamos el tamaño de nuestro objeto de tal manera que podamos percibirlos más alejados o cercanos.

d) Rotación: Una vez indicado nuestro centro con el punto de anclaje podemos girar nuestro objeto los grados que necesitemos teniendo absoluto control en la velocidad así como en el número de vueltas que indiquemos al programa. El giro se hace conforme a las manecillas del reloj y viceversa.»

e) Opacidad: Es el grado de transparencia que tiene un objeto

(LOS MOTION GRAPHICS. LA CONVERGENCIA DE MEDIOS, LENGUAJES Y TECNOLOGÍAS EN LA COMPOSICIÓN DIGITAL.
Adriana Dávila Ulloa.)