Surrealismo

El Surrealismo, características y principales exponentes

Esta corriente artística, surgida en Francia a mediados de la segunda década del siglo XX, pretendía reflejar el inconsciente humano mediante la exploración del mundo de los sueños.

El movimiento surrealista se inició de manera oficial en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por André Breton. Sin embargo, durante los tres años anteriores se puede considerar que estaba gestándose, pues el foco dadaísta parisino lo configuraron los mismos miembros que, más tarde, se adscribirían a los surrealistas.

El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.

En la literatura generó una revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición.

El surrealismo fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte. Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan. La religión, la moralidad, la familia y la patria se convierten así en instituciones a revisar.

El surrealismo adoptó formas muy diversas; en un primer momento fue la causa un proyecto esencialmente literario, sin embargo en la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a las artes visuales (la pintura, la escultura, la fotografía, el cine).

Se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:

*Una que defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como Joan Miró  y André Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el automatismo las ideas y las asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido.

*Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí , René Magritte , Paul Delvaux, Estéfano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueños y el realismo mágico.Entre sus principales características de expresión artística se encuentran las siguientes:

André Bretón, principal puntapié de esta movimiento artístico,  describió el surrealismo como el automatismo psíquico puro. A través de este automatismo el artista intenta expresar cómo funciona realmente el pensamiento humano. La razón no intervendrá en sus manifestaciones y dejará de lado las preocupaciones morales o estéticas.

Técnicas y métodos surrealistas:

* La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).
* El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp).
* El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).
* Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes nteresantes e ilógicas).
* Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control).
* Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
* Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.
* Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.
* Decalcomanía.
* Grattage.

Imágenes de la pintura surrealista:

Formas abstractas o figurativas simbólicas  que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

*Animación de lo inanimado
*Aislamiento de fragmentos anatómicos
*Elementos incongruentes
*Metamorfosis
*Máquinas fantásticas
*Relaciones entre desnudos y maquinaria
*Evocación del caos

Bibliografia Recomenda:

Historia del Diseño Gráfico. de MEGGS

Pioneros de la fotografía surrealista

Combina elementos reales con otros imaginarios para crear imágenes oníricas que abundan en lo imposible.

Los collages de Ernst,  lo incluyen en el movimiento dada, sin embargo  son obras que ya anuncia al Surrealismo. Ernst consideraba que dichos collages eran en cierto modo equivalentes y análogos a la escritura automática surrealista ya que sus facultades visionaras eran provocadas por el inconciente. Casi al mismo tiempo que Max Ernst, pero en sentido diverso y a primera vista de espíritu opuesto, Man Ray también desarrollo un ímpetu a los conceptos de la fotografía. (Moncada Plascencia, Mayte  )

Man Ray fue el genio de la manipulación fotográfica produciendo efectos que para el publico parisino mejoraba la fotografía creativa, dándole un estándar mayor al valor puro de la fotografía. Man ray empleo la fotografía como cualquier otro medio, pero a diferencia de muchos, la creatividad de su trabajo le llevo a ser el creador de la fotografía surrealista.

Grete Stern: Fue una diseñadora y fotógrafa alemana nacionalizada argentina, alumna de la Escuela de la Bauhaus. Con una clara vocación y una real experiencia fotográfica, accedió a la Escuela de la Bauhaus de la mano de su profesor Walter Peterhans.

Sus obras de la serie «Sueños», de carácter onírico y ejecución surrealista, muestran con nitidez su impronta vanguardista. Este trabajo incluye 150 fotomontajes realizados entre 1948 y 1952 que ilustraron una columna de la revista femenina «Idilio». Las obras, en las que se ilustran los «sueños» de las mujeres, ironizan el contenido de la columna, por lo que se considera una obra de perspectiva feminista en contradicción con la línea editorial de la propia revista. Stern fue la primera fotógrafa latinoamericana en abordar los problemas de la mujer mediante la fotografía y más precisamente, a través del fotomontaje.²

También son de gran sensibilidad, al igual que sus retratos, sus imágenes documentales, sus reportajes urbanos sobre Buenos Aires o sobre los últimos indígenas argentinos.

El surrealismo en el siglo XXI

Thomas Barbèy es un fotógrafo estadounidense que, aunque se ha dedicado a la música como profesión y a la fotografía como hobby, ya en los 90 se pasó a la fotografía de moda y en la actualidad es conocido por sus increíbles fotomontajes surrealistas en blanco y negro.

«La inspiración para mi trabajo viene a partir de muchos años de viajar por todo el mundo, de la vida cotidiana, y de algunos de mis artistas preferidos, tales como Rene Magritte, M.C. Escher o Roger Dean.»

Caras Ionut es un fotógrafo rumano y artista digital que hace un gran uso del arte del fotomontaje. Él ha sido el creador de una extensa serie de imágenes que, junto a su belleza, se acercan a lo imposible y onírico.

Una nota interesante es que, además de ofrecer sólo copias de sus hermosas obras en su página web, Ionut también ofrece numerosos tutoriales de Photoshop y clases. Si te gusta su trabajo, o si te gustaría un poco de ayuda con el intento de crear imágenes de tus propios sueños, te sugerimos echarle un vistazo! Puedes hacerlo, visitando.

Erik Johannson (Götene, abril de 1985) es un fotógrafo y fotocreador sueco afincado en Alemania de gran proyección internacional, especialmente conocido por sus impactantes fotomontajes con un trasfondo surrealista y un sutil tono de humor² . Web: www.erikjohanssonphoto.com

La retorica de la imagen

Las Figuras retoricas

Las Figuras Retóricas o Figuras Literarias son mecanismos que alteran el uso normal del lenguaje con el fin de obtener un efecto estilístico. Las Figuras Retóricas ayudan a captar la atención, sorprenden por su originalidad y poseen un gran poder sugerente y persuasivo permitiendo una comunicación más eficaz. En las imagenes mostradas anteriormente están presentes en todo momento, y de ahi la importancia a la hora de comprederlas para operar con ellas a la hora de plantear un fotomontaje.

Sinécdoque visual

La Sinécdoque es una figura retórica que consiste en designar la parte por el todo o viceversa.

En la sinécdoque visual el concepto evocado es sustituido o representado por una imagen que tienen una conexión inherente, una vinculación intrínseca con lo evocado. La silueta de la Catedral de Santiago evoca y representa a la ciudad porque catedral y ciudad están vinculadas entre sí, la imagen de un peregrino evoca al Camino de Santiago, la Estatua de la Libertad evoca a Nueva York, la Torre Eiffel evoca a París etc… Es un recurso visual que funciona muy bien cuando lo que se quiere representar es reconocido de forma universal por todo el mundo.

Metáfora Visual

La Metáfora es una figura retórica que consiste en identificar un término real (R) con otro imaginario (I) existiendo entre ambos una relación de semejanza:

Tus cabellos de oro → el término real «cabellos» se asemeja al imaginario «oro» por su color dorado (rubio).

La Metáfora es una poderosa herramienta que enriquece la expresividad y además permite transmitir ideas complejas en pocas palabras:

Tus dientes (R) son perlas (I)

La metáfora visual establece una comparación entre dos contenidos visuales, transmitiendo el significado de una imagen a otra mediante la comparación. A diferencia de la sinécdoque visual las imágenes que se comparan en las metáforas visuales no tienen porqué tener una relación estrecha entre sí aunque sí guarden una semejanza, un parecido. Las fotografías de Chema Madoz son un claro ejemplo de metáforas visuales.

Las metáforas visuales también se utilizan mucho en el mundo del arte, el cine, la publicidad y en las ilustraciones de los cómics en los que un dibujo sencillo representa un concepto más abstracto, una bombilla significa una idea, una interrogación es una duda, una admiración es sorpresa, un corazón representa el amor, el símbolo del dólar es dinero, las hojas de un calendario cayendo el paso del tiempo…

Hipérbole visual

Una hipérbole visual es una exageración, un exceso visual con la finalidad de destacar una característica de un producto o servicio o un argumento de venta en concreto. El anuncio de la bota refleja mediante una hipérbole visual la dureza, fortaleza y robustez de las botas de la marca.

Enlaces relacionados al tema.

www.erikjohanssonphoto.com

Acerca del Dadaismo: https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/08/el-dadaismo-y-sus-caracteristicas/

 Surrealismo. https://veroaguilar.wordpress.com/2013/06/14/el-surrealismo-caracteristicas-y-principales-exponentes/